(주)코스모스악기

Vol. 01 타카노 히로시가 말하는 VG-99의 매력
디지털 사운드와 어쿠스틱 사운드의 양면을 모두 섭렵한 탑 뮤지션 타카노 히로시가, 최신 또한 최강의 기타 기어 VG-99를 철저히 리뷰하였다. 프로의 눈높이에서, VG-99매력이나 퍼텐셜을 체크받자

지금까지 들은 적이 없는 음색에 의해, 새로운 연주법이 만들어질 지도 모른다.

Q :신제품의 V기타 시스템 VG-99를 테스트해 주셨습니다만, 리뷰를 끝낸 솔직한 인상부터 들려주세요.

타카노 히로시(아래, T) ：기타 1대로, 여러가지 소리가 나오는 (웃음). 개인적으로는, VG-99만이 낼 수 있는 소리에 흥미를 가졌습니다. 그러한 의미로, 폴리 이펙트를 사용한 일련의 pre-set 패치의 사운드는 맘에들어요. 특히 이 「Poly-Comp」는 마음에 들었습니다. 컴프레서가 걸려 있는데, 걸리지 않는 것 같은 느낌으로, VG-99밖에 낼 수 없는 사운드군요. 개인적으로, 이 프로그램을 에디트 해 여러가지 배리에이션을 만들어 보고 싶습니다. 기타 신디에서 나타나기 쉬운 지연시간도, 전혀 느껴지지 않아요.

「036：Poly-Comp」ディスプレイ?面
▲「Poly-Comp」.
각 현에 독립해 컴프레서를 걸 수 있기 때문에, 어택/서스테인의 동작이
현 마다 흐트러지지 않고, 통일감이 있는 컴프레서 사운드를 실현하고 있다.

Q :구체적으로는, 이 pre-set 패치 「Poly-Comp」의 어떤 부분이 마음에 들었습니까?

T：컴프레서 사운드를, 코드 연주의 현 하나하나 마다 뉘앙스를 낼 수 있다고 하는 점이 획기적이네요. 이것이야말로, 폴리 이펙터의 특징이 살려진 독특한 부분이라고 생각합니다. 음색 그 자체는, 그만큼 새로운 것이 없을 것이라고 생각될 지 모르지만, 연주하고 있는 감각이 새롭네요. 이러한, 지금까지 체험한 적이 없는 사운드가 있으면, 새로운 연주법이 생각날 것 같습니다.

Q : 사운드에 영감을 얻어, 플레이 그 자체가 창조되는 일도 있습니까?

T：역시, 음색은 프레이즈에 강하게 영향을 주는군요. 실제로 오늘 시연하고도, 굉장히 단순한 누르는 방법 밖에 하고 있지 않지만, 지금까지 없었던 것 같은 연주 표현을 할 수 있었습니다. 이것은 정말로 좋네요.

Q : D빔이나 리본 콘트롤러도 빈번하게 사용하시는군요, 감촉은 어땠습니까?

T：이러한 콘트롤러로 기타 사운드를 변화시킨다는 것은, 꽤 신기한 느낌이었습니다. 그렇지만, 이러한 콘트롤러를 손에넣어 조작할 수 있다는 것은, 기쁜 일입니다. 밴드로 사용한다면, 보컬이나, 손이 자유로운 멤버에게 조작을 부탁하는 것도 좋겠지요 (웃음). 아이디어 나름으로 재미있는 퍼포먼스가 생길 것 같네요. 라이브에서 퍼포먼스적인 요소는 물론 있습니다만, VG-99와 같은 장비에는, 아직 아무도 하지 않는 것 같은 사운드나 플레이의 스타일을 발견할 수 있을 가능성도 있네요. 고정 관념에 얽매이지 않은 젊은 뮤지션이, 지금부터 새로운 사용법을 찾을지도 모릅니다.

Dビ?ム?コントロ?ラ?

▲ D빔이나 리본 콘트롤러에는, 모든 파라미터를 할당하여 리얼타임에 음색을 컨트롤 하는 것이 가능하다. D빔이라면, 기타의 헤드나 플레이어 자신의 몸을 사용해 소리의 컨트롤도 할 수 있다.

Q : 라이브에서 튜닝을 바꿀 수 있다고 하는 기능에 메리트를 느끼는 분도 많은 듯 합니다만, 타카노씨는 이 기능은 어떻게 느꼈습니까? 예를 들면, A에서 레귤러 튜닝으로, B에서 드롭 D로 바꾼다든가.

T：저는, 스테이지상에서도 기타를 가져와 바꾸지 않고 튜닝을 바꾸어버리는 타입입니다. 그렇지만, 스테이지의 진행이 빠듯이 정해져 있어, 아무래도 기타를 바꾼다던지, 튜닝을 바꿀 시간이 없을 때에는 매우 편리한 기능이군요. 그리고, 이 기능을 사용하면, 개방현을 많이 사용하는 아르페지오로, 중간에 반음 올린다든가 하는 사용법도 할 수 있겠지요 해. 그렇지만, 저라면 카포를 움직여버릴거에요(웃음).

Q : 하드하군요 (웃음).

T：다만, 그것도 선택의 하나랍니다. 수중에 이러한 편리한 장비가 있으면, 이쪽을 선택하는 경우도 생기겠지요. 임기응변에 따라 사용합니다. 그러니까, 여러가지 장비를 익혀, 모든 부분에서 대응할 수 있도록 해 둔다는 것은, 플레이어로서 중요한 일이라고 생각합니다.

VG-99로 밖에 낼 수 없는 음색을 어떤 시추에이션에서 활용하는지가 포인트

Q : 앰프나 기타의 모델링에 관해서는, 어땠습니까?

T：나도, 자택에서는 앰프 시뮬레이터를 잘 사용해요. 정말로 편리하죠. 기타리스트라면, 누구든지 이 혜택을 받고 있다고 생각합니다. 기타 그 자체의 모델링을 시험한 것은 오늘이 처음이지만, COSM 기타의 「RICK」의 12현사운드와 「P90」를 살펴보곤 매우 훌륭하다고 생각했습니다.

「006：Rick 12st」ディスプレイ?面
▲「Rick 12 st」.
세미 할로우 바디의 특징을 살린 12현사운드.
1~2현은 같은 소리가 겹쳐 소리나며, 3현 이상은, 각각 옥타브상의 소리가 믹스 된다.

「011：OpenG&P90」ディスプレイ?面
▲「OpenG&P90」
레스폴 타입의 기타에 픽업 P90를 탑재한 사운드를 모델링.
오픈 G튜닝으로 설정되어 있어 독특한 뉘앙스를 표현할 수 있다.

Q : 예를 들면 집에서 기타를 연주하고 있을 때에, 스트라토캐스터나 레스폴로 기타를 바꾸어 보았을 경우, 그 소리로부터 나오는 음악에도, 역시 변화가 있는 것일까요?

T：기타 그 자체를 바꾸는 것으로 느낌과 감정을 높이는 측면도 있습니다만, 악기의 소리를 맛보면서 플레이 하고 있으면, 악기가 바뀌는 것으로 자연스럽게 플레이 스타일은 바뀌게 됩니다. 그리고, 예를 들면 일렉트릭 시타르라든지, 준비하기 어려운 악기는 있지 않습니까. 그런 악기가 1곡 안의 인트로 정도만 나오는 것 같은 경우에서는, 이러한 기타 타입의 모델링 기능이 프로의 현장에서도 확실하게 활약하겠지요.

Q : 하우스레코딩 측면에서 말하자면, USB 오디오에도 대응하고 있어, 오디오 인터페이스로 사용할 수 있습니다만, 타카노씨는 집에서 라인 녹음은 실시합니까?

T：자택은 물론, 스튜디오의 레코딩에서도, 라인으로 녹음하는 일은 자주 있어요. 악기의 상황에도 따릅니다만, 라인이라면 스피커의 전면에 기타가 더해진 느낌을 편하게 만들 수 있습니다. 그 이외의 경우라면 단순하게 예를들어 마샬의 앰프가 없는 상황에서 마샬의 소리를 갖고 싶다던지 하는 경우군요. 그러한 경우에는, 앰프 시뮬레이터를 사용해, 녹음합니다. 이러한 기능은, 아마츄어에게 한정되지 않고, 정말로 편리합니다.

リア?パネルのUSB端子

▲리어 패널에는 USB 오디오 대응의 USB 단자를 탑재.
PC와 USB 연결 하면 VG-99를 오디오 인터페이스로 사용할 수 있어
SONAR등의 DAW 소프트에 다이렉트로 기타 플레이를 녹음할 수 있다.

Q :타카노씨가 고교생의 무렵에, 만약 이것이 있었다면……(웃음)

T：아니, 이제 이것은 믿을 수 없을 정도로 편리해요. 지금까지 20년 이상 겪어 온 하우스 레코딩에서는, 일렉트릭 기타의 사운드가, 제일로 고민거리였기 때문에. 그렇게 생각하면 지금의 상황은 믿을 수 없을 정도로 발전했지요. 단지 장비가 많이 있다고 반드시 창조력도 뛰어나지게 되는 것이 아닌지라, 반드시 장비만으로 한정하지 않습니다. 그러니까, 만약 VG-99와 같은 기기를 손에 넣는다면 그것을 아주 잘 다루어 보는 것이, 매우 중요하게 되지 않을까 합니다.

Q : 그러면 마지막으로, 이렇게 기능이 많은 VG-99를 기타리스트가 잘 다룰 수 있는 포인트를 가르쳐 주세요.

T：저라면, 역시? pre-set 패치 전부를 차분히 듣는 것으로부터 시작하겠지요. 그리고 에디트합니다. 번들된 편리한 에디터 소프트를 사용해 PC로 에디트 하면, 좀 더 여러가지 사운드를 만들어 낼 수 있기 때문에, 그것도 기다려지네요. 그리고는, 그렇게 말한 사운드를 어떤 방면에 어떻게 사용하는가 하는 것이, 큰 포인트가 된다고 생각합니다. 요전날의 HAS(Human Audio Sponge)의 스테이지와 같은 시추에이션이라면, 이 사운드는 잘 살릴 수 있다고 생각해요. 게다가, D빔이나 리본 콘트롤러의 스테이지에서의 원포인트적인 사용법을 생각하거나 「Poly-Comp」와 같은, 이 기기만이 가진 유일한 음색이 플레이어의 감성에 빠지면, 그것 하나로 성공할 것 같네요.