(주)코스모스악기

「자신의 소리」, 즉 자신의 스타일을 찾아내는 것이, 모든 음악가에게 있어서 제일 중요한 일입니다.;

1970년대 후반부터 80년대 초에 크게 활약한, 그 독특한 아이디어, 화려한 패션, 참신한 사운드, 그리고 높은 음악성에 의해, 그 후의 음악 트랜드에 큰 영향을 준 밴드, JAPAN. 그 드러머로서 절대적인 인기를 자랑하는 스티브 쟌센이, 첫솔로 앨범 「slope」를 완성시켰다. 거기에 수록된 완성도의 높은 곡, 그리고 강렬한 originarity는, 어떻게 만들어진 것일까. 그 진실 안에, 시대를 만든 그의, 과거 현재 미래가 보인다.

상상할 수 없는 곳으로부터 작곡을 시작하는 것으로, 인스피레이션을 자극한다

여러가지 음악 활동으로 오랜 경력의 스티브 쟌센. 첫 솔로 앨범을 제작하게 된 경위는 어떤지요.

스티브 쟌센(이하,S)：2001년에, 데이비드(실비안)와 서로 솔로앨범을 릴리스하여, 라벨"사마디 사운드"를 공동으로 시작했습니다. 그렇지만, 그러던 중 2명이 합작을 하게 되어, 그것이 결과적으로 NINE HORSES라고 하는 유니트에서의 작품( 「Snow Borne Sorrow」 )이 되었죠. 어쨌든, 라벨을 시작한 시점에서 솔로 앨범에 대해서는 의식하고 있었습니다. 정확히 그 무렵부터, 프로그래밍 된 전자음과 어쿠스틱 사운드와의 융합에 흥미를 가지기 시작하고 있었기 때문에. 그 와중에도 나는 여러가지 프로젝트에 참가하고 있었으며 틈틈히 작업을 하고 있었다. 자기 자신의 라벨이니까, 기일적인 제약도 예산의 제한도 받지 않고 제작을 진행했습니다. 완전하게 자신의 페이스로 레코딩을 실시할 수 있었던 점은, 매우 컸어요.

Q: 이번 작품은, 듣고 있어 영상이 눈에 떠오르는 것 같은 인상이 강했습니다만, 곡을 만드는데 해당되는, 무엇인가를 구체적으로 이미지 한 적은 있었습니까?

S：마음속에서 이미지를 만들어, 작품을 만드는 것은 특별히 하지 않았습니다. 다만, 이번 솔로 앨범과는 완전히 별개의 차원에서, 비주얼에 대해서 음악을 덧붙이는 것은, 좋아하는 퍼포먼스입니다. 그렇지만, 자신의 머릿속만으로 무엇인가를 떠올려, 그것을 지향하여 음악을 만든다는 것은, 그다지 의미가 없다고 생각하고 있습니다. 실제로, 거기에 무엇인가 구체적인 비주얼 이미지가 있어야만, 의미가 있다고 느끼고 있어요. 그러니까, 자신의 음악이, 결과적으로 비주얼에 어울린다는 것은 기쁜 것이고, 이해 할 수 있지만, 그것은 예를 들면 클래식 음악과 같이, 사운드를 디자인하는데는, 특히 무엇인가를 이미지 하거나 연구했다고 할 것은 없었습니다.

Q:　표준적인 락에서는, 최초로 리듬 트랙으로부터 만들어 가거나 합니다만, 이러한 일레트로니카풍의 곡 만들때, 구체적으로는 어떠한 프로세스로 작곡을 실시했습니까?

S：곡도 전혀 다르고, 물론, 다른 프로젝트와 같게 리듬 트랙으로부터 시작 하는 경우도 있지만, 이번 솔로 앨범에 관해서 말한다면, 우선 어떠한 샘플이나 루프, 그것은 특정의 분위기를 만들어 내는 것이기도 하는데, 그렇게 말한 사운드를 계기로, 곡에 발전시켜 가는 것이 많았죠. 루프에 리듬을 더하거나. 소프트 웨어를 사용하면, 본래는 리듬 악기의 음색이 아닌 샘플을 조합해 리듬을 만들거나 웨이브를 잘게 잘라 리듬을 구축할 수가 있기 때문에, 그것은 나에게 있어 하나의 재미이기도 합니다. 말로 하면 이상하지만, 기본 스타일의 수법으로부터 일탈한, 조금 시점이 다른 업스트랙(추상적)인 물건으로부터 작곡 한다는 것은, 자신에게 있어 매우 자극적인 일 입니다. 이른바 , 보통 만드는 방법으로 곡을 만들면 재미있지도 않고, 거기에 새로운 무엇인가를 시도하는 기분도 나지 않습니다. 그러니까, 당연하게 신선한 음악도 태어나지 않지요. 그렇지만, 자신도 상상할 수 없는 곳으로부터 시작 하는 것으로, 자연스레 영감도 떠오릅니다. 그것은, 음악을 만드는데 소중히 하고 있는 부분입니다.

デヴィッド?シルヴィアン『The World is Everything』ツア?より

▲사진 1：데이비드 실비안 「The World is Everything」투어 (Photo: Mark Hughes)

시간이 지나 작품을 다시 듣는 것으로 , 신선한 아이디어가 떠오른다.

Q: 개인 스튜디오의 제작 환경에 대해 소개해 주세요.
S：스튜디오에서는, 거의 소프트 웨어를 이용하고 있습니다, 사운드를 물리적으로 연주 하는 부분에는, 그다지 의지하지 않습니다. 이따금, 사운드를 간편하게 만들기 위해 HandSonic 15와 같은 악기를 사용하는 일도 있지만, 기본적으로, 모두 툴은 PC안에 들어가 있습니다.

Q: 최근에는, 집에서 소프트 웨어로 혼자서 작품을 완성시키는 뮤지션도 많이 있습니다만, 그러한 고독한 작업 중, 창조력를 잃지 않는 비결 등은 있는 것일까요?

S：본인의 경우는, 운이 좋아서 솔로 이외에도 여러가지 프로젝트에 참가하고 있기 때문에, 곡을 만들어 끝낸 후에, 일단 곡을 손대지 않는 시간을 만들 수 있습니다. 그것이 몇 일로부터 수주간이 될 수도 있고, 경우에 따라서는 1년까지 될 수도 있지만, 그렇게 시간을 두어 다시 재차 듣는 것으로 , 또 신선한 아이디어를 넣을 수 있거나 실수를 알고 수정할 수도 있습니다. 물론, 작곡시에는 깨닫지 않았던 재미도 발견할 수 있거나와 여러가지 부분에 자극을 받아, 음악을 완성시켜 나갈 수 있습니다. 때가 지나, 자신의 인생이 바뀌어, 생각이 바뀌면, 음악이 들리는 방법도 바뀌는 것과 같이, 만들어 내는 음악도, 함께 변화해 나갈 수가 있습니다.

Q: 아..그런 것이군요.

S：물론 혼자서 작업하고 있으면, 방안에 틀어박혀 소프트 웨어와 자신만의 세계로부터 빠져 나갈 수 없게 될 수도 있지요. 게다가, 새로운 소프트 웨어를 도입하면, 그 사용법을 배우지 않으면 안 되는 과정도 생겨서 (웃음). 그렇지만, 거기는 명확한 구분을 해서 작품을 만들고 있는 시간과 테크닉을 배워 갈 시간을 효율적으로 하는것이 중요합니다. 지금은, 작곡 하면서 믹싱도 할 수 있는 정도로. 즉, 작품의 최종적인 상태를 확인하면서 작곡을 할 수 있게 ㅤㄷㅚㅆ습니다, 그것을 일단 멈추어도, 또 언제라도 같은 상태를 재현 시킬 수가 있죠. 옛날이라면, 믹서의 레벨을 하나 하나 기본 상태로 되돌리지 않으면 안 되었지만(웃음). 그러니까, 내가 아마추어의 크리에이터에게 조언하자면, 테크닉으로 인해 창조적 발상을 잃지 않고, 작업물을 시간을 두고, 시점을 바꾸어 다시 퇴고 해보는 것입니다.

다른 드러머와는 다른 방향성을 찾는 것으로, 자신의 스타일이 발견하게 되었다.

Q: 앨범의 크레디트를 보면, 사용 악기로서 Drums, Electronic Percussion, Percussion과 같이 명확하게 기재되어 있습니다만, 이러한 악기는, 어떻게 해 구분하여 사용하고 있습니까?

S：사용의 구분을 특별히 결정하고 있는 것은 아니지만, 크레디트로 (어쿠스틱)드럼이라고 쓰고 있어도, 1곡에서 전부 치고 있는 것은 아니어서, 원 프레이즈만을 루프 시키기도 합니다. 그러니까 같은 악기를 사용하고 있어도, 그 사용법은 곡에 따라서 다릅니다. 이번 작품에 관해서는, 이러한 일렉트로니카적인 음악 중에서, 특히 자기 자신이 전부 연주하지 않으면 안 된다고 하는 개념도 없었습니다. 그러니까, 기본이 되는 프레이즈만을 연주하고, 그것을 루프 시키는 것으로 곡을 구축하고, 거기로부터 세세한 리듬을 만들어 가는 것이 많았죠. 처음부터, 이 악기를 사용해야지~, 전자음으로 하자, 드럼머신으로 하자~ 라고 하는 것도 결정하지 않았으니까, 결과적으로, 많은 사운드를 더한 것 입니다. 이것이 처음에 말한 것처럼, 전자음과 어쿠스틱 사운드를 균형있게 융합시킬 수가 있던, 큰 이유라고 생각합니다.

Q: 스티브씨는, 70년대 후반의 JAPAN의 시대부터 매우 독특한 드럼 스타일이 인상적입니다. 어딘가 오케스트라의 타악기 섹션을 생각나게 하는 것 같은 독특한 드러밍은, 어떻게 발전시켜 왔습니까?

S：무언가에 구체적으로 영향을 받았다고 하는 것은 없지만도, 자신의 드럼 스타일은, 나의 드럼에 대한 자세로부터 태어난 것이 아닐까 느끼고 있습니다. 특히 JAPAN의 시절은, 열렬하게 보통의 음악과는 다른 매우 비범한 음악을 하고 싶었지요. 이런 자세는, 멤버 전원이 가지고 있었고, 그것이 JAPAN의 독특함에도 연결되었다고 생각합니다. 자신에 대해서 말하면, 나의 드럼은 테크닉적으로 그만큼 우수하다고는 생각되지는 않고, 반대로 그 부분에서는 빠르게 한계를 느끼고 있었습니다. 원래, 테크닉이 두드러진 타입의 드러머도 아니기도 하고. 그러니까, 다른 드러머와는 다른 방향성의 드러밍으로, 자신의 플레이에 관심을 가져 주는 방법을 생각했습니다. 나 자신이 좋아하는 드러머도, 역시 보통과는 다른 것을 하고 있거나, 독특한 일을 하고 있는 매력적인 사람이 많으니까요. 독학으로 배운 플레이어는 누구나가 같다고 생각하지만, 나도 그 중 1명으로서 나름의 드러밍의 방향성을 찾아내 간 결과입니다.

정확하고 안정된 리듬을 연주하는 것이, 재미이기도 하지만, 장점이기도 하다.

Q: 그러한 스티브씨가, 드럼을 플레이 할 때에 제일 중요시하고 있는 것은, 무엇입니까?

S：정확함입니다 , 정확하게 두드린다고 하는 부분을 가장 중요시하고 있습니다. 지금도, 메트로놈을 사용해 연습하는 것을 매우 좋아하고, 리듬의 질서를 제대로 지켜져 플레이 하는 것은, 매우 좋아합니다. 드러머는, 클릭음 없이 플레이 하면, 필로 리듬이 무너지기 쉽지만, 나는, 그 타이밍을 정확하게 지키는 것을 생각해 플레이 하고 있습니다. 화려한 필을 치거나 퍼포먼스적으로 보이는 플레이를 하고 싶은 생각은 그다지 없고, 정확하고, 안정된 리듬을 연주 하는 부분에 재미를 느끼고 있습니다. 물론, 이런 것이 자신의 장점이라고 생각하고 있지요. 이런 연주를 목표로 하면서, 사운드면에서 나름대로 아이디어를 드러밍에 도입하고 싶습니다.

Q: 이 기사를 읽고 있는 많은 아마추어 연주자에게, 악기를 연습하는데 충고 한마디 해주세요.

S：드럼이나 퍼커션에 한정하지 않고, 어느 악기에서도 같다고 생각하지만, 우선은 그 악기로 "자신의 소리", 즉 자신의 스타일을 찾아내는 것이 중요합니다. 이른바 , 일반적인 플레이를 목표로 해서, 특정의 누군가의 스타일만을 흉내내고 있으면, 테크닉은 능숙해질지도 모르지만, 자신의 originarity는 나오지 않는다고 생각합니다. 어느 악기의 플레이어로도, 그 악기 안에서, 자신의 칼라를 내는 것으로, 다른 사람에게 알릴 수 있게 됩니다. 그렇게 해서, 자신의 음악을 들어 줄 수 있는 것은, 매우 훌륭한 일이라고 생각합니다. 그러니까 제일 중요한 것은, "자신의 소리" 를 찾아내, 그것을 표현해 나가는 것입니다. 나의 경우는, 방금전의 JAPAN의 이야기에 통하지만, 자연스럽게 지향점, 우리들의 소리를 찾아내려고 진행되어 갈 수 있었던 것은 행운이었죠. 반드시 70년대 후반의, 그 세대 공통의 생각이었을지도 모르지만요. 자주 에어 스튜디오(더 비틀즈의 프로듀서, 죠지 마틴에 의해 1969년에 창립된, 런던의 명문 스튜디오)에서 레코딩을 할 기회가 있어, 거기서 폴 매카트니와 이야기를 했던 적이 있는데, 역시 그도 같은 것을 말했습니다. 그 비틀즈도, 서로의 악기로 자신의 독특함, 독자성을 찾아내는 것을 목표로 하고 있었다고 말이죠. 그러니까"자신의 소리"를 찾아낸다고 하는 것은, 모든 음악가에게 있어 소중한 일이라고 생각합니다.

Q:　마지막으로, 팬으로서의 질문입니다만, 이번 앨범으로, 할 수 있으면 스티브씨의 보컬도 듣고 싶었던 기대도 있습니다만…….

S：기대해줘서 고마워요 (웃음). 그렇지만, 나는 「좋은 가수」와, 「노래하려 하고 있는 가수」의 차이를 알고 있어요, 자신은 후자의 「노래하려 하는」 타입이라서.. 그러니까, 스스로는 절대로 들려주고 싶다고는 생각하지 않고, 실제로 보컬을 하는 것도 어렵기 때문에 제 자신이 즐길 수 없다고 생각합니다. 이번, 자신의 솔로 앨범을 만드는에 있어서는, 완성한 후도 다시 여러번 듣고 , 자기 자신이 즐길 수 있는, 만족할 수 있는 작품을 만들고싶으니까, 자신의 보컬을 넣지 않게ㅤ되지요. 그것보다, 좋은 가수의 노래와 가사를 즐기는 것이, 중요하다고 생각했습니다.

Q:　그러면, 세컨드 앨범에서의 보컬을 기대하고 있는 (웃음).

S： 적극적으로 검토해 보겠습니다. (웃음).

Profile：Steve Jansen(스티브 쟌센)

1959년 런던에서 태어남. 팝과 얼터너티브의 접점에서 음악 활동을 실시해 온 아티스트로서 컬트적인 존재. 전세계의 아티스트와 여러가지 프로젝트를 실시하고 있어 연주/작곡/프로듀스 뿐만 아니라, 사운드 디자인/프로그래밍 등, 음악 씬에 넓게 공헌하고 있다. 또, 사진가로서 JAPAN 시대부터 투어의 모양이나 일상의 풍경을 잘라낸 사진도 뛰어나, 사진전도 개최하고 있다. 2003년, 형인 데이비드 실비안과 함께"사마디 사운드" 라고 하는 인디펜던트의 라벨을 시동. 2005년 여름, 사카모토 류이치의 밴드 편성에서는 10년만이 되는 콘서트 투어의 멤버로서 일본을 방문. 2006년에는 타카하시 유끼히로의 일본 투어에 참가해, 솔로 라이브의 스테이지도 피로했다. 오피셜 사이트：http://www.stevejansen.com/

Information

스티브 쟌센
「slope」
slope
※produced, arranged, engineered and mixed by Steve Jansen
※participated vocalists: David Sylvian, Anja Garbarek, Tim Elsenburg, Thomas Fiener, Joan Wasser, Nina Kinert